Някои ситуационни комедии правят много повече от това просто да ни разсмиват в рамките на своя 30-минутен формат. Независимо дали позволяват на героите си да „разбият четвъртата стена“ и да споделят мислите си с публиката, или премахват прословутия записан смях, те целят изцяло да променят пейзажа на жанра.
За тези, които не знаят, „ситком“ е съкращение от „ситуационна комедия“ – предавания, които разглеждат проблеми по комичен начин и често разрешават ситуациите в рамките на един епизод.
Днес, обаче, ситкомите са далеч от класическата визия с диван в хола и ефектен записан смях, отбелязва Collider.
И така, без повече предисловия, нека разгледаме ситкомите, които напълно промениха правилата на играта:
"Обичам Люси" (I Love Lucy)
Kevin Can Fk Himself
"Слънчева Филаделфия" (It's Always Sunny in Philadelphia)
Точно тази пълна липса на самоосъзнатост е красотата на безмилостния черен хумор на сериала.
„Семейство Симпсън“ (The Simpsons)
„Семейство Симпсън“ отхвърля този формат и поема в коренно различна посока, а останалата част от ситком пейзажа го последва.
„Всички в семейството“ (All in the Family)
„Всички в семейството“ бележи смъртта на ескейпзима в жанра на ситкома.
Успехът на шоуто пренаписва правилата и показва, че ситкомите могат да засягат сериозни теми, като същевременно остават забавни.
Разбира се, ситкомът не е типичното „семейно“ шоу, но без успеха на „Всички в семейството“ сериозните теми нямаше да бъдат обсъждани в ситуационните комедии.
„Шоуто на Козби“ (The Cosby Show)
Така през 1984 г. NBC пуска „Шоуто на Козби“ (The Cosby Show), което не само хвърля различна светлина върху афроамериканското семейство, но и еднолично възражда жанра на ситкома.
Започвайки с емблематичния "Обичам Люси", ситкомите започват да огъват и променят структурата на жанра, което от своя страна предефинира начина, по който съвременните сериали разказват своите истории. Следващите новаторски продукции не просто следват стария шаблон – те го изгарят, а след това създават нов, който помага за еволюцията на жанр, който лесно би могъл да стане банален и предсказуем. Тези сериали оспорват наративната структура, разширяват границите на черната комедия, променят начина, по който ситкомите се занимават със сериозни социални проблеми, и пренаписват правилата за представяне на различни семейства по телевизията.
Когато „Обичам Люси“ дебютира по CBS през октомври 1951 г., той не просто се превръща в огромен хит за една нощ, но и пренаписва основите на това как се продуцира и снима един сериал. С участието на Люсил Бол и Деси Арнас, „Обичам Люси“ проследява ежедневието на Люси Рикардо (Бол) – амбициозна домакиня, която често се забърква в неприятности в опитите си да пробие в шоубизнеса.
Преди появата на „Обичам Люси“, телевизионните предавания са били третирани като „радио с картини“, тъй като по онова време телевизията все още е била нова медия. Този ситком обаче вдига летвата в продукционно отношение, изобретявайки системата с няколко камери, която позволява непрекъснато заснемане от различни ъгли – подход, превърнал се в стандарт за ситкомите през следващите години.
„Обичам Люси“ променя не само начина на продуциране, но и на заснемане. В началото на 50-те години телевизионните предавания често се снимат в Ню Йорк, а сериалите се излъчват на Западния бряг чрез „кинескоп“. Това води до ужасно качество – проблем, който „Обичам Люси“ коригира, тъй като сериалът е заснет на 35-милиметрова лента. Използването на филмова лента позволява ситкомът да се показва с по-високо качество и като бонус, да бъде излъчван повторно без загуба на качество. Това ражда „повторенията“ и променя телевизионния пейзаж завинаги, заедно със заснемането на всеки епизод пред жива публика в студио, което позволява на актьорите да реагират в реално време на смеха на зрителите.
Повечето хора гледат на Kevin Can Fk Himself на AMC като на брилянтна пародия на ситком жанра и това е справедлива оценка за този сериал. Този подценен ситком обаче не просто пародира жанра, а на практика прави дисекция на традиционната ситуационна комедия. Kevin Can Fk Himself проследява живота на Алисън МакРобъртс (Ани Мърфи), жена, която се бори да преоткрие живота си в рамките на нещастен брак.
За да рамкира контрастиращите гледни точки в историята, шоуто използва два различни начина за описание на тежкото положение на Алисън. Когато тя е със своя нарцистичен съпруг (Ерик Питърсън), шоуто е заснето в типичен ситком формат, в комплект със система с няколко камери и публика. Но когато Кевин (съпругът на Алисън) не е на екран, шоуто преминава към заснемане с една камера, което се използва предимно в драмите.
Това на практика е „въоръжаване“ на начина, по който се снимат телевизионните жанрове. Форматът с няколко камери се използва, за да покаже как детинските „изцепки“ на Кевин служат за смешка, докато всъщност съсипват живота на жена му. Форматът с една камера пък показва реалността на живота на Алисън, когато Кевин не е в стаята, където неговият нарцисизъм и детинско поведение към съпругата му граничат с домашно насилие.
Използвайки тази уникална операторска постановка, Kevin Can Fk Himself принуждава зрителя да погледне на „обичаните съпруги от ситкомите“ от миналото през различна призма, в която те често са възприемани като „мрънкала“, защото се опитват да накарат детински държащите си се съпрузи да се справят с реалните последствия.
В началото на 2000-те години пейзажът на ситкомите се променяше, но те все още предпочитаха да играят на сигурно, като продукциите с няколко камери продължаваха да доминират жанра и внимаваха да не обидят никого. Всичко това се променя през 2005 г., когато пилотен епизод, заснет само за 200 долара, успява да бъде одобрен от FX и да се превърне в най-дълго излъчвания игрален ситком в историята на телевизията. Този сериал е "Слънчева Филаделфия" (It’s Always Sunny in Philadelphia), създаден от Роб Мак, и проследява група егоцентрични, нарцистични неудачници, които управляват ирландски бар в Южна Филаделфия.
В началото на XXI век, когато „Слънчева Филаделфия“ (It's Always Sunny in Philadelphia) прави своя дебют, жанрът на ситуационната комедия навлиза в своята „престижна“ ера. Тя се дефинира от псевдодокументални сериали като „Офисът“ (The Office) на NBC. Но докато жанрът едва започва да разширява границите на допустимото, „Слънчева Филаделфия“ направо ги разбива.
Сериалът извежда до крайност клишето „без поуки, без израстване“, популяризирано от „Зайнфелд“ (Seinfeld). В него липсват моменти на истинска човешка връзка, а в края на всеки епизод, когато повечето ситком герои биха се поучили или подобрили, „Бандата“ от „Слънчева Филаделфия“ винаги е в по-лошо морално или физическо състояние.
В „Бандата“ няма морален център, нито сладникави моменти, в които героите си взимат поука или предлагат „поучителни моменти“ на публиката. Това е високооктанов ситком, в който всеки персонаж е възхитително ужасен, а шоуто доказва, че феновете ще останат верни на отвратителни герои, ако химията и комедийният тайминг са винаги на ниво, какъвто често е случаят.
В края на 80-те години на миналия век ситком пейзажът е доминиран от уютни сериали с живи актьори, представящи симпатични семейства, които винаги дават на публиката някакъв урок в края на 30-минутния си епизод. Тогава, през 1989 г., по новосъздадената телевизия Fox се появява „Семейство Симпсън“ (The Simpsons). Анимационният сериал не просто нахлува в уютните предградия, обитавани от семейните ситкоми, а ги срива със земята, като на тяхно място изгражда метрополис, основан на сатирата. Преди премиерата на „Семейство Симпсън“ типичният телевизионен ситком следва формата „поука на историята“. Има конфликт, допуска се грешка, следва прочувствен разговор на фона на сладникава музика, който приключва всичко спретнато и подредено само за 30 минути.
„Семейство Симпсън“ заменя формата „поука на историята“ със сюжет, базиран на „статуквото“, в който главният герой не си взима поука след всеки епизод. Това прави ситкома по-циничен и, по ирония на съдбата, по-близък до реалността от домашните семейни комедии на 80-те. Всичко това става възможно благодарение на високоскоростната комедия на сериала, като всеки епизод е „многопластов“ – на повърхността е фарс за децата, в средата има доза изтънченост за възрастните, а последният пласт е скрита шега за „маниакалните“ фенове. С бързото си поднасяне на шеги и наситени сюжетни линии, „Семейство Симпсън“ поставя стандарта за други анимационни ситкоми за възрастни, които ще се появят след него. Това е пробив за анимационния ситком, тъй като доказва, че не е нужна нито публика в студиото, нито участието на реални хора, за да имаш хитов ситком в праймтайма.
През първите две десетилетия от златната ера на ситкома, продукциите в жанра внимателно изграждат тропите, които ще се превърнат в негови стълбове. Ситуациите често се разрешават в рамките на един епизод, а шоуто е толкова безопасно, че децата могат лесно да го гледат и да му се наслаждават заедно с родителите си. Но към 70-те години обществото се променя бързо, премахвайки „пластмасовия блясък“ на американския живот. Тази бърза промяна и борбата на по-старото поколение да се адаптира към нея са перфектно уловени в емблематичния ситком на CBS „Всички в семейството“ (All in the Family). Създаден от Норман Лиър, този социално ангажиран ситком проследява семейство Бънкър от Куинс, водено от Арчи Бънкър (Каръл О'Конър) – така нареченият „симпатичен фанатик“, който оплаква обществените промени в Америка.
Преди премиерата на сериала през 1971 г. ситкомите обикновено избягват трите „Т-та“: табута, тематичност и напрежение (tension). По този начин те се предпазват от противоречия и остават безопасни за семейството. Тогава се появява „Всички в семейството“ и нарушава всички тези норми, използвайки героите си, за да подчертае социални проблеми като расизъм, феминизъм и антисемитизъм.
През 70-те години на миналия век чернокожите семейства по телевизията винаги са изобразявани като борещи се с бедността и справящи се със социална несправедливост. Но през 80-те Бил Козби си поставя за цел да покаже, че не всички чернокожи семейства са в неравностойно положение, а са също толкова социално мобилни, колкото и белите.
През 80-те години на миналия век, макар ситуационните комедии все още да присъстваха в телевизионния ефир, те бяха изцяло засенчени от драматични сериали като „Далас“ и „Династия“. Жанрът на практика беше на командно дишане, докато не се появи „Шоуто на Козби“.
Сериалът не само постигна светкавичен успех и спаси жанра на ситкома, но и напълно пренаписа правилата за представяне на малцинствени семейства по телевизията. Родителите, Клиф (Козби) и Клеър (Фелиша Рашад), бяха професионалисти – той акушер-гинеколог, а тя съдружник в адвокатска кантора. Сериалът възприе универсален подход към теми като родителството и образованието, показвайки, че проблемите на едно чернокожо семейство не се различават непременно от тези на белите семейства.
„Шоуто на Козби“ промени правилата за семейните комедии, доказвайки, че „тромавият баща“ може да бъде и авторитетна фигура, а майката не е просто „грижовна съпруга“, а равностоен партньор на мъжа си. Ситкомът проправи пътя за разказването на по-разнообразни истории в телевизията. И въпреки че сериалът беше опетнен от накърненото наследство на Козби, той все още трябва да се счита за продукция, която промени правилата на играта в телевизионния свят.
,fit(1280:720))
,fit(1280:720)&format=webp)
,fit(1280:720)&format=webp)
&format=webp)
&format=webp)
&format=webp)
&format=webp)
,fit(1280:720)&format=webp)
,fit(1280:720)&format=webp)
,fit(1280:720)&format=webp)
&format=webp)
,fit(1280:720)&format=webp)
,fit(1280:720)&format=webp)
,fit(1280:720))
,fit(1280:720))
&format=webp)
,fit(1280:720)&format=webp)
,fit(1280:720)&format=webp)
&format=webp)
,fit(1280:720)&format=webp)
,fit(1280:720))
,fit(1280:720)&format=webp)
&format=webp)
,fit(1280:720)&format=webp)
,fit(1280:720)&format=webp)
&format=webp)
&format=webp)