1972 година е върхова точка за филмовата индустрия, в която популярното забавление е и изключително стойностно от артистична гледна точка. Макар днес филмите, създадени с цел развлечение, да се разграничават от тези, които се борят за награди, през 1972 г. те са били практически едно и също.
Забележително е колко модерни изглеждат много от най-добрите филми от 1972 г., пише Collider.
Те засягат значими обществено-политически въпроси по начин, който е актуален и днес, доказвайки, че наистина великото кино устоява на изпитанията на времето.
Ето десет от най-добрите филми от 1972 г., които днес са придобили статут на класики:
Кандидатът (The Candidate)
Филмът изследва разочарованието на хората, които смятат, че политиката е доминирана от вътрешни кръгове.
Джеръмая Джонсън (Jeremiah Johnson)
Щедър град (Fat City)
Това е нетрадиционна и доста мрачна спортна драма, която включва страхотно изпълнение на Джеф Бриджис в една от най-впечатляващите му физически роли.
Впоследствие Бриджис създава някои от най-добрите си творби с по-младо поколение режисьори, но „Щедър град“ доказва, че той е достатъчно талантлив, за да работи и с традиционалист като Хюстън.
Последно танго в Париж (Last Tango in Paris)
Ранните филми с експлицитно съдържание е трябвало да докажат своята артистична стойност, за да не бъдат сметнати просто за експлоатация.
Бък и проповедникът (Buck and the Preacher)
„Бък и проповедникът“ е подценен уестърн, режисиран от Сидни Поатие, който по това време вече е най-известният чернокож актьор в историята.
Докато уестърн жанрът има противоречива история по отношение на расовите въпроси, този филм безкомпромисно се фокусира върху проблемите на чернокожите и включва разнообразен актьорски състав от невероятни изпълнители.
„Агире, гневът Божи“ (Aguirre, the Wrath of God)
„Агире, гневът Божи“ е филм, който Роджър Ебърт определя като един от десетте най-велики, правени някога, и със сигурност е задължителен за всеки почитател на военното кино.
„Разбивачът на сърца“ (The Heartbreak Kid)
„Разбивачът на сърца“ е една от най-мрачните и хапливи романтични комедии, създавани някога, благодарение на язвителния хумор на сценариста и режисьор Илейн Мей.
Избирайки комедиен гений като Чарлз Гродин за ролята на егоцентричен, нарцистичен персонаж, който се отнася ужасно с жените в живота си, Мей успява да създаде един забавно неловък филм, в който главният герой постоянно е осмиван.
"Какво става, докторе ?" (What's Up, Doc?)
Филмът е най-известен с пробивната роля на Барбара Стрейзънд – неоспоримо екранно присъствие, която тогава е в апогея на своите възможности. В него участва и Райън О'Нийл в нетипична за него роля на книжен плъх.
Макар О'Нийл да си създава репутация на труден за работа актьор, в „Какво става, докторе?“ той представя изпълнение, което е коренно различно от работата му в „Бари Линдън“ на Стенли Кубрик три години по-късно.
„Кабаре“ (Cabaret)
„Кабаре“ прави някои промени в изходния материал, които помагат на повествованието да тече по-гладко като игрален филм, но запазва всичко велико в изпълнението на Лайза Минели.
„Кръстникът“ (The Godfather)
„Кръстникът“ е вечна, фундаментална класика, която всеки филмов преподавател неизбежно ще спомене, когато говори за най-важните моменти в историята на киното, и то с основание.
„Кандидатът“ е една от най-прозорливите политически драми на 70-те години, която днес изглежда дори по-актуална, отколкото при излизането си. В една от най-добрите си роли Робърт Редфорд играе кандидат на Демократическата партия, от когото не се очаква да спечели изборите. Това обаче се променя, когато той започва да изразява открито мнението си, привличайки последователи сред иначе безразличните гласоподаватели.
Това обяснява защо една популистка и харизматична фигура може толкова бързо да натрупа влияние. „Кандидатът“ е забележителна поучителна история, която в никакъв случай не омаловажава своя главен герой. Редфорд се справя блестящо с ролята на идеалист, който влиза в политиката с най-добри намерения само за да осъзнае, че е невъзможно да спечели, без да пожертва част от убежденията си.
„Джеръмая Джонсън“ е друга класическа драма с Редфорд и един от многото велики филми, които той създава в сътрудничество с режисьора Сидни Полак. Лентата е ревизионистичен уестърн, който същевременно е и трилър за отмъщение. Редфорд влиза в ролята на планинар, който е оцелял сам в дивата природа, без никакъв контакт с останалата част от обществото.
Успехът на „Джеръмая Джонсън“ се дължи на неговия практицизъм и на способността на Полак да снима на реални локации, което прави детайлите от епохата изключително автентични. Филмът бележи и истинска еволюция за Редфорд като актьор поради физическите изисквания на ролята. Докато дотогава той разчита на своята харизма в романтични комедии и приключенски филми, „Джеръмая Джонсън“ го превръща в истинска екшън звезда – образ, който той ще развие в бъдещите си проекти с Полак.
„Щедър град“ е един от последните велики филми на Джон Хюстън – легендарният режисьор, създавал класики още от Златния век на Холивуд. Въпреки че 70-те години са белязани от възхода на по-млади режисьори с разнообразни влияния, „Щедър град“ е едновременно старомодна драма за героите и мрачно, антиконформистко произведение, характерно за новото десетилетие. В епохата преди „Роки“ филмите за бокс са били далеч по-малко оптимистични.
„Последно танго в Париж“ е един от най-противоречивите филми на 70-те години заради новаторския си подход към еротичната драма. Интимността не е била показвана открито на екрана поради строгата цензура през по-голямата част от историята на Холивуд.
„Последно танго в Париж“ е труден за повторно гледане филм заради емоционалното си изтощение, което оказва дълбоко въздействие и върху Марлон Брандо в едно от най-великите му изпълнения. Още от сътрудничеството си с Елия Казан през 50-те години Брандо си е изградил репутация на актьор, който разширява границите на реализма. С „Последно танго в Париж“ обаче той достига ниво на суровост, което никога не надминава до края на кариерата си.
„Бък и проповедникът“ в много отношения се усеща като предшественик на полицейските филми за тандеми от 70-те години, благодарение на страхотната химия между Поатие и Хари Белафонте, чието колоритно изпълнение добавя много хумор към приключението. Макар Поатие с право да е известен като актьор със сериозна тежест, способен да играе важни роли, „Бък и проповедникът“ разкрива, че той притежава и страхотно чувство за хумор, въпреки че в крайна сметка филмът засяга и по-сериозни теми.
Макар да не е първият филм, изследващ тежката съдба на конкистадорите при пътуванията им из американските региони, Вернер Херцог прилага необичаен подход, заснемайки филма с изключителна детайлност, напълно уникална в сравнение с много други исторически драми от същата епоха.
„Агире, гневът Божи“ е важен и като ключово сътрудничество между Херцог и Клаус Кински, който впоследствие участва в много от най-добрите му филми. Въпреки че Кински и Херцог имат пословично трудни отношения, които дори стават тема на един от документалните филми на режисьора, напрежението между тях допринася за атмосферата на съспенс, която прави „Агире, гневът Божи“ толкова въздействащ.
„Разбивачът на сърца“ се превръща в рядка романтична комедия, която пробива със сериозни номинации за „Оскар“, а талантът на Мей да пренаписва клишетата на жанра се оказва невъзможен за пренебрегване. Макар Питър и Боби Фарели да режисират римейк на филма през 2007 г., който е много по-добър, отколкото предполага репутацията му, той прави фаталната грешка да симпатизира на главния герой, изигран в новата версия от Бен Стилър.
„Какво става, докторе?“ е една от емблематичните „слапстик“ комедии на 70-те и един от най-важните филми за Питър Богданович – режисьор, който пренаписва стандартите в индустрията със своя ентусиазиран, литературен подход към писането и режисурата. По-късно в кариерата си Богданович създава по-сериозни творби, но „Какво става, докторе?“ е от редките комедии, в които всяка шега е също толкова сполучлива днес, колкото и при дебюта на филма.
„Кабаре“ е революционно постижение в жанра на музикалния филм, защото показва, че брилянтната работа на Боб Фоси на сцената може да бъде пренесена и на големия екран. Потенциалът на Фоси като режисьор не е напълно реализиран в дебюта му „Сладка Чарити“, но „Кабаре“ е адаптация на хитовия бродуейски спектакъл със същото име, който той вече е поставял и в който участват повечето от оригиналните звезди.
Въпреки че чистата магия да видиш Минели на живо на сцената е нещо, което никога не може да бъде напълно пресъздадено, нейното изпълнение във филмовата версия на Фоси не само заслужава спечеления „Оскар“ за най-добра актриса, но е може би и най-великата музикална роля в историята на киното.
Франсис Форд Копола издига гангстерския жанр до епос за американската мечта и затвора на семейството, създавайки шедьовър, обхващащ няколко поколения, който разкрива как всеки от членовете на фамилията Корлеоне има своя роля в поддържането на мощна престъпна империя.
„Кръстникът“ и „Кръстникът: Част II“ заедно представляват съвършената криминална история и гледането им в тандем е задължително. Оригиналната класика обаче притежава несравнимата привлекателност да видим Брандо в разцвета на силите му като внушителния патриарх дон Вито Корлеоне, както и незабравимото изпълнение на покойния велик Джеймс Каан в ролята на неговия непредсказуем наследник Сони.
,fit(1280:720))
,fit(1280:720)&format=webp)
,fit(1280:720)&format=webp)
,fit(1280:720)&format=webp)
&format=webp)
&format=webp)
&format=webp)
,fit(1280:720)&format=webp)
,fit(1280:720)&format=webp)
,fit(1280:720)&format=webp)
,fit(1280:720)&format=webp)
,fit(1280:720)&format=webp)
&format=webp)
,fit(1280:720)&format=webp)
&format=webp)
,fit(1280:720)&format=webp)
,fit(1280:720)&format=webp)
,fit(1280:720)&format=webp)
,fit(1280:720)&format=webp)
&format=webp)
,fit(1280:720)&format=webp)
&format=webp)
&format=webp)
,fit(1280:720)&format=webp)
,fit(1280:720)&format=webp)