"Трудностите отминават, ако продължаваш напред и се държиш за надеждата": Келин Куин за новия албум на SWS

На въпроса какво представлява Sleeping With Sirens през 2026 г., отговорът на Келин Куин е автоматичен.

„Знам какво не сме“, казва той, „и това е ню-метъл група!“

„Това е, към което гравитираме“, потвърждава Келин.

За групата, от която са част още басистът Джъстин Хилс, ритъм китаристът Ник Мартин, барабанистът Мати Бест и водещият китарист Тони Пизути, е било важно да разграничи какво е и какво не е.

Това беше акт на преоткриване и катарзис, който неизбежно оформи бъдещия им път, продължен от гръмотевичния „Complete Collapse“, а сега и от новия им албум „An Ending In Itself“, пише Kerrang!.

„Вероятно от „Feel“ (2013 г.) насам буквално изпитвам ужас, когато трябва да вляза и да правя албум“, признава той в разговор с Kerrang!.

Kerrang!: Изминаха четири години от последния ви запис – най-дългата пауза досега. Каква беше причината? Искахте ли да отделите повече време на този албум, или други неща в живота взеха превес?

Kerrang!: Казваш, че „An Ending In Itself“ е едновременно продължение и завършек на емоционалната арка от предишните ви два албума. Те имат много общо в звуково отношение, но как иначе са свързани в съзнанието ти?

Kerrang!: Новата ви песен „Forever/Always“ излиза днес и носи класическото, силно емоционално усещане на Sleeping With Sirens. Каква е историята зад създаването ѝ?

Kerrang!: Новите песни, продуцирани от Уил Йип, звучат по-сурово и необработено. Защо избрахте тази посока?

Kerrang!: Миналата година разговаряхме за страничния ти проект Haunted Mouths, който звучеше много различно от Sleeping With Sirens. Въпреки контраста, научи ли нещо от този опит, което да повлияе на начина, по който твориш сега?

Четири години след „Complete Collapse“ от 2022 г., Sleeping With Sirens се завръщат с нов албум, озаглавен „An Ending In Itself“. Вокалистът Келин Куин обещава, че чакането си е заслужавало, и разказва за това как групата се придържа към най-силните си страни, защо винаги ще продължава напред и за изненадващата роля на воденето на дневник.

Ако оставим шегата настрана, фронтменът е наясно, че феновете се свързват най-силно с музиката им, когато тя е здраво стъпила върху корените си: искрени емоции, които "кървят" върху листа хартия, тежки рифове и припеви, способни да докоснат външните слоеве на атмосферата.

Няма формула за това как трябва да звучи осмият студиен албум на една група – особено когато толкова малко банди стигат дотам. Въпреки дълголетието си, Келин знае, че някои неща никога не се променят, най-малкото желанието да се доказват отново и напрежението, което идва с опита да надминеш себе си.

„Винаги си мисля, че никога повече няма да мога да напиша нещо добро. Но щом имаш три-четири песни, които наистина харесваш, и стигнеш до петата, влизаш в ритъм. След като имаш основните елементи – бързата, енергична песен, готината балада – можеш да започнеш да запълваш празнините. Все едно първо рисуваш контура, а след това започваш да оцветяваш вътре", обяснява той.

Келин: Имахме много концерти покрай последния албум и просто искахме да не бързаме с този. За нас беше важно да се съберем в една стая и да пишем като цяла група музиканти. Имаме нов китарист [Тони Пизути], който никога досега не е писал за албум, така че беше важно всички заедно да разберем каква е тази нова ера на Sleeping With Sirens. В днешно време много хора влизат и правят албуми за няколко седмици, но за нас най-добре работи да напишем песните, да ги занесем вкъщи и да видим дали все още ги харесваме след няколко седмици или месец слушане. Имаше много демо записи, много пренаписвания. Отне малко повече време от очакваното, но не съжалявам. Мисля, че качеството е много по-добро заради това.

Келин: „„How It Feels To Be Lost“ се появи след един много бурен период в живота ми, в който имах сериозни психически проблеми, и този запис беше просто един честен дневник. „Complete Collapse“ излезе веднага след COVID, така че беше просто странно време. А този албум, мисля, е може би светлината в края на тунела, светлината, която виждаш след края на всички трудности. Той е за намирането на надежда в мрака от последните няколко години. Нещо, което научих през годините, е, че когато преминаваш през трудни времена, в крайна сметка се измъкваш. Понякога се чувстваш сякаш никога няма да успееш, но винаги се случва, стига да продължаваш напред и да се държиш за надеждата.

Келин: Със семейството ми планирахме да се преместим в Мичиган, но в крайна сметка се върнахме в Орегон, където живея сега, защото семейството ми имаше здравословни проблеми. Дъщеря ми преживя доста тежък период и беше в болница, а след това и съпругата ми имаше сериозни проблеми и постоянно влизаше и излизаше от болницата. Това е песен за това да бъдеш до тях и да им служиш като котва, доколкото можеш. Сигурен съм, че много хора имат онзи специален човек, на когото могат да се обадят, когато нещата не са добре, и пред когото могат да бъдат напълно себе си. За мен става дума за това да имаш човек, който знаеш, че е твоята котва в живота, и да му покажеш, че винаги ще бъдеш до него

Келин: Последните няколко албума, които направихме, имат много специфично звучене. Много групи притежават такъв характерен звук, защото работят с продуценти, които го създават, и това е страхотно. Този път обаче решихме да се върнем към основите: „Какво правим ние като група? Как звучим в една стая? Как звучим с истински барабани и истински усилватели?“ При Уил нещата стоят така: ако влезеш в стаята, атмосферата на песента се получава и всички се смеят и си прекарват добре, значи това е песента. Този подход беше много важен за нас този път. Отне ни много усилия и време, но крайният резултат е албум, с който сме изключително горди.

Келин: Създаването на този проект беше абсолютно удоволствие. Беше толкова забавно и лесно – не че с този албум не беше, но трудното при Sleeping With Sirens е, че си поставен в рамката на групата и има очаквания тя да звучи по определен начин. Когато правиш страничен проект, можеш да бъдеш по-свободен в това, което искаш да напишеш. Мисля, че точно това ме отведе към настоящия албум: да подходя по същия начин, да изляза за момент от тази рамка и да се замисля какво наистина искам да направя в творчески план. Освен това, ме научи, че е изключително важно да започваш работа по писане на музика с възможно най-много написани текстове, независимо дали ще ги използваш, или не. И за двата албума изписах цял дневник с произволни мисли и дори да използвах само едно изречение, една дума или една идея, това помагаше процесът да потръгне. Препоръчвам го на всеки, който иска да пише музика и чете или слуша това: просто запълнете една тетрадка с произволни мисли и идеи. Никога не знаете кога ще ви потрябват.