10-те научнофантастични филма, които дефинираха жанра

Затова, когато разглеждаме някои от най-важните филми, повлияли на жанра, не е изненада, че на върха излизат едни от най-добрите и популярни заглавия.

Без значение кой тип научнофантастични филми предпочитате – дали с извънземни или роботи, футуристични общества или съвременни технологични постижения – жанрът е пълен с материал за всеки, готов да подходи с отворено съзнание, отбелязва Collider.

„Метрополис“ (1927)

„Денят, в който Земята спря“ (1951)

„Забранената планета“ (1956)

„Планетата на маймуните“ (1968)

„2001: Космическа одисея“ (1968)

„Междузвездни войни: Епизод IV – Нова надежда“ (1977)

„Пришълецът“ (1979)

„Блейд Рънър“ (1982)

„Терминатор 2: Денят на страшния съд“ (1991)

Именно тази комбинация обяснява защо филмът е сред най-обичаните в жанра си.

Научната фантастика е жанр, изпълнен с комплексни и интригуващи светове за изследване, извънземни диктатори за побеждаване и кибернетични заплахи за избягване. Малко неща могат да се сравнят с приключенията, които идват под формата на междузвездни пътешествия или футуристични светове.

Пряк продукт на германския експресионизъм в европейското кино, „Метрополис“ все още се смята за класика почти век по-късно. Този ням филм, режисиран от Фриц Ланг и базиран на едноименния роман, се счита за първия пълнометражен научнофантастичен филм след „Пътешествие до Луната“ и същевременно първата научнофантастична епопея. Със своята приказна арт деко визия и завладяващ поглед върху изкуствения интелект, това е филм от нямата ера, който всеки любител на жанра трябва да види.

Без съмнение „Метрополис“ е повлиял на безброй филми, включително и на други заглавия в този списък. За съвременния зрител може да е предизвикателство да го изгледа докрай, но за да разберем по-добре модерните асоциации с жанра, „Метрополис“ е задължително приключение. Както гласи финалният надпис във филма: „Посредникът между главата и ръцете трябва да бъде сърцето“.

Не, не говорим за римейка от 2008 г. с Киану Рийвс. Оригиналният „Денят, в който Земята спря“ е история за „първи контакт“, която повдига толкова философски въпроси, колкото и въпроси за това дали сме сами във Вселената. Режисиран от Робърт Уайз много преди да създаде „Уестсайдска история“, „Звукът на музиката“ или „Стар Трек: Филмът“, тази научнофантастична класика е друг изключително влиятелен елемент от кино историята, който помага да се дефинира потенциалът на жанра.

Излязъл само две години преди „Война на световете“ и няколко преди „Нашествието на крадците на тела“, филмът се възползва от страховете на Америка по време на Студената война, когато надвисва заплахата от ядрено унищожение. Така, когато пристига възможен космически спасител, човечеството е поставено на изпитание. Извънземната фраза „Клаату барада никто“ (Klaatu barada nikto) все още е популярна сред ценителите на попкултурата, тъй като „Денят, в който Земята спря“ издига стандартния материал за нискобюджетен филм до по-високи нива на културна значимост и емоционална дълбочина.

Въпреки че 50-те години на миналия век са белязани от нискобюджетни научнофантастични филми, които за известно време определят жанра, именно „Забранената планета“ успява да разчупи стереотипа. Този цветен филм, който поставя по-висок стандарт за спекулативната фикция, е режисиран от Фред М. Уилкокс и разказва за футуристичен екипаж от изследователи, които се озовават сред звездите, въвлечени в приключение, свързано с изгубена цивилизация и емблематичния Роби Робота. С номинирани за „Оскар“ специални ефекти и класически сюжет, който се усеща като квинтесенция на жанра, би било пропуск да не го включим тук.

Освен това Националният музей на авиацията и космонавтиката на САЩ смята „Забранената планета“ за първия филм, в който се показва пътуване със звезден кораб със скорост, по-висока от тази на светлината, пилотиран от хора. Само това постижение поставя стандарт, който жанрът ще продължи да използва десетилетия по-късно. Като пионер в жанра много преди 1968 г. да промени всичко завинаги, тази високобюджетна продукция е отчасти отговорна за това мнозина днес да приемат научната фантастика на сериозно.

Черпейки вдъхновение от предишни заглавия в този списък, „Планетата на маймуните“ също е адаптация на роман, който директно коментира съвременни социални страхове и противоречия. Понякога е по-лесно да се разглеждат въпроси за класа и раса, когато са представени в научнофантастична среда.

Оригиналният филм от 1968 г., който може да се определи като интелигентен блокбъстър, променя начина, по който мнозина гледат на жанра. Въпреки че изследва много от същите теми като „Машината на времето“ от 1960 г., „Планетата на маймуните“ отива една стъпка по-далеч със своя силен и неочакван обрат в края, който прави подобни финали по-често срещани. Филмът определено има какво да каже за способността на човечеството да се самоунищожи – тема, която всяко следващо продължение, рестарт и римейк ще повтори по свой собствен начин.

Почти по същото време, когато „Планетата на маймуните“ предизвиква фурор, на голям екран се появява и научнофантастичният епос на Стенли Кубрик „2001: Космическа одисея“. Макар жанрът вече да е доказал, че може да надскочи рамките на нискобюджетните продукции, „2001“ отива още по-далеч благодарение на ясната артистична визия на своя режисьор.

„2001: Космическа одисея“ е филм за тези, които не търсят традиционните приключенски разкази. Вместо това той предлага студен и суров поглед към бъдещето в опит да отправи по-дълбоко послание. Днес виждаме влиянието му в заглавия като „Интерстелар“, „Първи контакт“ и „Соларис“, които надграждат успеха на Кубрик. А фактът, че компютърът ХАЛ 9000 е моментално разпознаваем, говори достатъчно за значимостта на филма.

Едва ли някой се изненадва, че оригиналният „Междузвездни войни“ намира място в този списък. Вдъхновен от героите на своето детство като Флаш Гордън, Джордж Лукас създава историята за Люк Скайуокър и неговите приключения в една далечна галактика. Макар филмът, днес познат като „Епизод IV – Нова надежда“, да може да се разглежда и като фентъзи приключение, тази космическа опера без съмнение променя жанра завинаги.

„Междузвездни войни“ изиграва ключова роля в зараждането на модерната попкултура и утвърждаването на холивудския блокбъстър. Филмът затвърждава множество жанрови похвати, технологии и очаквания. И макар „Империята отвръща на удара“ също да заслужава място тук, именно оригиналният филм полага основите на всичко, в което се превръща франчайзът, разкривайки потенциала на научнофантастичните поредици и извън екрана.

70-те години са златна ера за научната фантастика, но когато „Пришълецът“ на Ридли Скот се появява по кината, той променя всичко, което сме си мислили, че знаем за смесването на жанрове. Телевизионният ужас в този филм е достатъчно въздействащ, но е допълнително подсилен от корпоративната безскрупулност, довела до трагичната съдба на екипажа на кораба „Ностромо“. Добавете към това и представянето на силен, комплексен женски персонаж в лицето на Сигорни Уийвър и ще получите шедьовър, който и днес отговаря на най-високите ни стандарти.

„Пришълецът“ не само дава началото на няколко продължения и предистории, но и отваря вратата за по-мрачни, стилизирани и тематично тежки истории сред звездите. Смущаващият дизайн на ксеноморфа, съчетан с ужасяващата идея за извънземно създание, скрито на борда на космически кораб, е рецепта за кинематографичен успех. И до днес това остава най-добрият филм в целия франчайз.

Още един принос на Ридли Скот към жанра, „Блейд Рънър“ продължава тенденцията на режисьора да смесва стилове, като обединява нео-ноар с научна фантастика. С този филм той на практика създава поджанра „киберпънк“, който ще повлияе на безброй творби в бъдеще.

Трайното въздействие на филма се усеща във всичко, което дори бегло се докосва до киберпънка. Освен това, мултикултурният елемент във филма говори за едно по-обединено (или поне взаимосвързано) човечество, много преди появата на съвременните социални медии. Макар и не толкова стегнат като „Пришълецът“, „Блейд Рънър“ остава изключително актуален в нашия свят на непрестанно развиващи се технологии.

Въпреки че Джеймс Камерън вече е предизвикал вълнение с „Терминатор“ през 1984 г., именно „Терминатор 2: Денят на страшния съд“ наистина предсказва бъдещото сливане на научната фантастика с екшън жанра. Този път Арнолд Шварценегер е в ролята на героичен Терминатор, а наситеният с екшън и високо напрежение филм надминава всички очаквания към едно продължение. Но по-важното е, че той затвърждава репутацията на Камерън като пионер в използването на дигитални ефекти.

В известен смисъл „Т2“ е кулминация на много от изследваните по-рано идеи. Той съчетава опитите на „Блейд Рънър“ да хуманизира изкуствения интелект, силния женски персонаж от „Пришълецът“ и блокбъстър мащаба на „Междузвездни войни“ в едно екшън продължение, което вдига летвата на абсолютно всяко ниво. „Терминатор 2“ е олицетворение на това, в което щеше да се превърне научната фантастика, ориентирайки се все повече към екшъна.

Завършвайки както нашия списък, така и 20-и век, „Матрицата“ се нарежда сред най-значимите научнофантастични филми. Причината е в способността му да обедини множество философски концепции и да ги представи под формата на високобюджетен екшън-трилър с безпрецедентно културно влияние.

„Матрицата“ не само даде начало на няколко продължения, но и постави основите на цяло културно движение. Както видяхме, жанрът и преди това не е бил чужд на философските идеи, но именно този филм ги направи достъпни за масовата публика. Освен това, той е визуално зашеметяващ, като допринася с технически иновации като ефекта „bullet-time“ (време на куршума) и други стилни екшън техники.