Скулпторът на Кейт Мос с изложба в София

Марк Холанд, заместник-ръководител на посолството на Великобритания в България откри заедно с Деница Атанасова-Гергова първата самостоятелна изложба в София на един от най-влиятелните съвременни художници – британският артист Марк Куин.

С тази знакова експозиция Галерията за модерно изкуство отбелязва и четвъртата годишнина от своето откриване.

„Изразяваме нашата подкрепа към това културно събитие в столицата като част от популяризирането на британската култура в България и се надяваме то да намери широк отзвук сред любителите на изкуство! Пожелаваме ви да запазите високото ниво, което постигнахте за тази „крехка възраст” и още дълги години на творчески успехи, за представянето на най-добрите образци от българското и световно изкуство“, каза Г-н Холанд пред гостите на събитието.

Изложбите на Марк Куин винаги се превръщат в сензация. Наред с това, те намират място и в някои от водещите музеи и галерии по света като „Tate Modern” в Лондон, „Fondazione Prada” в Милано, музеят „Пеги Гугенхайм” във Венеция, галерия „Тадеуш Ропак” в Швейцария, Института по океанография в Монако, „Multimedia Art Museum” в Москва, Фондация Джорджо Чини във Венеция ( 2013г.) и други.

Творби на лондонския провокатор бяха показани за първи път в арт салона на Оборище 10 през 2010г. в съвместна изложба с най-ярките британски съвременни автори като Питър Блейк, Деймиън Хърст и Аниш Капур. Този път изкуството на Куин е обединено в самостоятелна изложба с произведения от студиото на артиста.

Марк Куин добива световна известност със скулптурния си автопортрет Self от 1991година, за който използва 4,5 литра от собствената си кръв. За кратко време попада в полезрението на колекционерите на съвременно изкуство, а днес името му е в топ 50 на най-продаваните художници на нашето време по данни на Artprice.

Сред най-известните му творения са скулптурата на супермодела Кейт Мос в йогийска поза, 15 тонната мраморна статуя на бременна жена инвалид Алисън Лапер, експонирана върху четвъртата колона в центъра на площад Трафалгар, както и инсталацията от замръзнали цветя, които никога не се променят или увяхват.

, серията „Labyrinth”, изключително интересната „Iris paintings”, както и част от серията „Moments of sunrise”.

Влизайки в Галерията, вниманието ви веднага ще бъде приковано от двете изключително детайлни сериграфии „Kate Moss on Gold” и „Kate Moss on Silver”, авторски интерпретации на скулптурата на Кейт Мос от 1996г. Те са израз на нейната неземна красота, като в същото време я представят в сложна и екстремна йогийска поза, отражение на изопачаването в глобалния медиен свят. Серията е в тираж 150, подписани и номерирани от артиста върху обратната страна. Всяка работа е завършена на ръка с полагането на сребърния или златен лист. Използвани са 12 цвята и гланц, за да се възпроизведе образа на британския топ модел. По думите на Марк Куин: „Това не е портрет на човек, а портрет на изкривен от нашите желания образ”.

От началото на 2006 г. Марк Куин започва да прави множество проучвания на супермодела Кейт Мос. През април същата година, той представя скулптурата „Sphinx”, изобразяваща Мос в йогийска поза, с глезени и ръце увити зад ушите. Скулптурата прераства в изложба в нюйоркската галерия Mary Boone през 2007 г., а днес е в колекцията на частния музей „Folketeateret” в Осло.

През 2008 г. артистът създава друга скулптура на Кейт Мос, направена от 18 каратово злато, а творбата е озаглавена „Siren”. Наречена по името на смъртоносна морска прелъстителка от гръцката митология, Сирена вцепенява зрителя с проницателния си поглед. Скулптурата в реален размер е считана за най-голямата златна статуя, правена някога от времето на египетските фараони. Тя намира своето достойно място в Британския музей, Лондон, редом до артефакти от Антична Гърция и Древен Египет.

Изложбата може да бъде видяна до 20-ти декември.

Експозицията в Галерията показва и част от серията Iris Paintings, с творбата „Blue Planet” /2012/. Това е едно съблазнително и изкушаващо произведение с големи размери, представящо ириса на истински човек, заснет от самия Марк Куин с помощта на специални обективи. „Blue Planet” е сякаш изтичането на яркия вътрешен свят на тялото и сливането му с монохромния свят на кожата.

Марк Куин разглежда своите „Ирис” картини като „врати на възприятието”, сливайки тайните на живота и съществуването с красотата и цвета. Ирисът е една от малкото външни части на човешкото тяло, която е ярко оцветена. Това е и единственият вътрешен орган, който може да бъде видят отвън и който притежава ярки и пъстри цветове на вътрешността на тялото.

Серията „Labyrinth” /2011/ изобразява големи пигментови отпечатъци на картините „Лабиринт” на Марк Куин, своеобразна абстрактна карта на човешката същност, която повдига множество въпроси относно модерния човек и неговата идентичност. Тези огромни отпечатъци от човешки палец в яйцевидна форма са представени в Галерията за модерно изкуство в монохромен и цветен вариант.

„Moments of Sunrise”, създадена през 2008 г., представлява цветен офорт, водещ началото си от инсталацията „Garden”, представена в Милано през 2000г. Тя изобразява истинска градина от цветя, въплъщение на идеята за невъзможността на вечното съществуване. В инсталацията са включени над 1000 вида растения и цветя от целия свят в пика на своя разцвет. Заляти с 25 тона течен силиций, поддържан на постоянна температура от -80 градуса, те са потенциално вечни. В своята застиналост те пресъздават магията и очарованието на вечната пролет.

Марк Куин: „Когато цветята замръзнат, се превръщат в чист образ на перфектно цвете.... трансформация между чист образ и чиста материя”.

Марк Куин е роден през 1964 г. в Лондон, където и днес живее и твори. Завършва история на изкуството в Robinson College в Кеймбридж, след което се връща отново в родния град, за да изгради кариера като художник. Работи като асистент на скулптора Бари Фланаган, а самостоятелно започва да излага свои творби в началото на 90-те години. Той е първият артист, представян от Джей Джоплин, основател на престижната лондонска галерия White Cube. Принадлежи към артистичната група „Млади британски артисти” (Young British Artists), добила популярност през 1997 г. чрез легендарната изложба „Sensation“ с произведения от колекцията на Чарлз Саачи. От този кръг водят началото си и художници като Деймиън Хърст, Трейси Емин или Тасита Дийн, сред най-известните и влиятелни артисти в света днес.

В скулптурите, картините или графиките си изследва взаимоотношенията между изкуство и наука, човешкото тяло и разбирането за красота.

Известни негови серии:

Куин става известен през 1991 г. със скулптурния автопортрет „Self”, отливка от главата на художника, направена от близо 4,5 литра от собствената му замразена кръв. Провокативната скулптура е откупена от Чарлз Саачи през 1991 г. за сумата от
£ 13,000 и продадена на американски колекционер през 2005 г. за £ 1,500,000. Оттогава досега Куин създава подобна скулптура „Self” на всеки пет години. „Self 2006” е откупена от Националната портретна галерия в Лондон.

През 1999г. Куин започва серия от мраморни скулптури с ампутирани крайници. Тази серия се явява лична интерпретация на вдъхновението, което артистът черпи от гръцките и римските статуи, символ на едно идеализирано цяло. Едно от тези произведения е Alison Lapper Pregnant – 15 тонна мраморна скулптура на бременна жена инвалид. Впоследствие Куин развива работата си върху тази скулптура и я превръща в мащабно произведение, предназначено за публични открити пространства. От 2005 до 2007г. монументалната творба намира своето място върху четвъртата колона в центъра на площад Трафалгар, Лондон, в непосредствена близост до Националната Галерия. Оттогава се поставя традицията всяка година различен съвременен художник да представя специално създадено за това пространство произведение.

През 2000 г. Куин създава специална инсталация за Фондация Прада в Милано, наречена „Garden” – пищна градина от замразени в разцвета си цветя, които въплъщават идеята за невъзможността на вечното съществуване. Огромни дози течен силиций поддържат градината избуяла в специални индустриални хладилници. Цветята са повтаряща се тема в творчеството на художника. Така се раждат и сериите ландшафтни портрети с цветя – „Portraits of a landscape” (2007г.), а през 2004г. авторът завършва и творба, наречена „Зимна градина“, в която са изобразени тропически растения, растящи в легло от сняг.

Серията „Siren” с образа на британския супер модел Кейт Мос също е една от знаковите за творческото на Марк Куин. В поредицата скулптурни превъплъщения на тази съвременна модна икона, авторът обвързва гръцкото и египетското изкуство със съвременното звучене на богинята Афродита.

Ясно свидетелство за динамичното и стремително развитие на пазара на британския скулптор и художник, са аукционите с негово изкуство. През май 2011 на търг в Лондон офорти с характерни за изкуството на Куин флорални мотиви са продадени на стойност от близо 14 000 $. През същия този месец на друг аукцион в столицата на съвременното изкуство - Ню Йорк – бронзова скулптура от Марк Куин достигна рекордната за изкуството му цена от 1 млн. долара.

Паралелно с откриването му в София, към настоящия момент голяма самостоятелна изложба на Марк Куин е експонирана в локацията на най-престижната лондонска галерия „White Cube” в Хонконг.